Sju nya artistnamn har adderats till Swedish Music Hall of Fame, samtliga med stor betydelse för den svenska populärmusikens utveckling. De invalda presenterades idag vid en presskonferens i Värmekyrkan i Norrköping.
Artisterna om idag valts in är Ace of Base, Lisa Ekdahl, Eldkvarn, José González, Refused, Alice Tegnér och Freddie Wadling. Samtliga uppfyller kriterierna för inval: att ha gjort insatser som anses ha haft stor betydelse för den svenska populärmusikens utveckling, med en artistdebut för minst 20 år sedan.
Inklusive de artister som presenterats idag har nu 79 namn valts in i Swedish Music Hall of Fame
Bakom initiativet står den fristående och ideella insamlingsstiftelsen Svenska Musikskattens Hus, som grundades 2011 och vars uppgift är att tillgängliggöra och sprida kunskap om den svenska musikskatten och med det etablera populärmusiken som en central del av vårt nationella kulturarv.
Årets jury består av juryordförande Mathias Bridfelt (musikredaktör för TV- och radioprogram) samt jurymedlemmar: Alexandra Sundqvist (musikjournalist, författare och poet), Fredrik af Trampe (journalist, redaktör och författare) och Ika Johannesson, (journalist, publicist och programledare).
Juryns motiveringar för 2024 års inval:
Ace of Base
Popgruppen Ace of Base har haft en enastående internationell karriär sedan allt tog fart i Göteborg i början av 90-talet. Kvartetten bestående av syskontrion Jenny, Jonas och Linn Berggren med Ulf Ekberg, slog igenom med sitt debutalbum ”Happy Nation” 1992 och blev en global succé och det då bäst säljande debutalbumet i världen. Med hits som ”All That She Wants,” ”The Sign,” och ”Don’t Turn Around” dominerade Ace of Base topplistor världen över och bidrog till att definiera 90-talets pop-sound. Deras unika blandning av minimalistiskt producerad pop över dansbeats i reggaetempo med melankoliska undertoner gjorde dem till pionjärer inom genren och influerade många artister.
Ace of Base har sålt över 50 miljoner skivor vilket gör dem till en av de mest sålda grupperna i musikhistorien och de tidstypiska pophitsen har lämnat ett outplånligt avtryck på musikvärlden.
Lisa Ekdahl
Lisa Ekdahl, en av Sveriges mest framstående och älskade artister, har skapat en imponerande musikkarriär präglad av inflytande och pionjärskap. Hon slog igenom 1994 med sitt självbetitlade debutalbum, stora genombrottslåten ”Vem vet” och hennes unika röst och personliga stil fångade snabbt publikens hjärtan.
Lisa har en förmåga att elegant blanda genrer som jazz, pop och visa, och hon har framgångsrikt rört sig mellan den svenska och internationella musikscenen. Hennes jazzalbum ”When Did You Leave Heaven” (1997) fick stor uppskattning i både Sverige och utomlands, särskilt i Frankrike, där hon har en trogen fanbas.
Hon har genom åren visat en enastående förmåga att återuppfinna sig själv och sin musik, vilket har hållit hennes karriär relevant och dynamisk. Hennes samarbeten med artister i andra genrer har ytterligare breddat hennes musikaliska uttryck och visat på hennes mångsidighet.
Hennes inflytande och bidrag till musikvärlden är betydande och hon fortsätter att inspirera både publik och musiker världen över.
Eldkvarn
Eldkvarn, en av Sveriges mest ikoniska rockgrupper, har genom decennier lämnat ett betydande avtryck på den svenska musikscenen. Sedan starten i Norrköping 1971 har bandet med sin unika blandning av rock, blues och poetiska texter skapat en tidlös musikskatt.
Med frontmannen Plura Jonssons karakteristiska röst och lyrik har de berört generationer med låtar som ”Kärlekens tunga”, ”Fulla för kärlekens skull” och ”Pojkar, pojkar, pojkar”. Eldkvarns musik speglar livet med dess glädje och sorger – och deras förmåga att skildra vardagens skönhet och utmaningar har gett dem en hängiven publik. Bandet har genom åren släppt över tjugo album, många av dem kritikerrosade och prisbelönta.
Eldkvarn har även varit känt för sina energiska och känsloladdade liveframträdanden, som har gjort dem till publikfavoriter på festivaler och konserter runt om i landet. Deras musikaliska resa har inte bara gett oss oförglömliga låtar utan också en djupare förståelse för den svenska själen och kulturen.
José González
Med sin unika blandning av folk, indie och akustisk musik har José González har etablerat sig internationellt i en singer/songwriter-genre som är svår att göra avtryck i. José föddes i Göteborg i slutet av 70-talet och fick sitt stora genombrott redan med debutalbumet ”Veneer” (2003) med låtar som ”Crosses” och den oförglömliga akustiska tolkningen av The Knifes electroanthem ”Heartbeats”.
Låtar som fick stor spridning över världen bland annat via globala TV-serier och långfilmer. González musik kännetecknas av hans fingerplockande gitarrspel, introspektiva texter och mjuka röst, som tillsammans skapar en intim och känslosam lyssningsupplevelse.
José González har inspirerat många med sin förmåga att kombinera enkelhet med djup. Hans musik har en tidlös kvalitet som resonerar med lyssnare över hela världen, och han har bidragit till att popularisera den moderna singer-songwriter-genren. González inflytande sträcker sig bortom musiken, då hans verk ofta utforskar teman om mänsklighet, natur och filosofi, vilket gör honom till en viktig röst inom samtida musik.
Refused
Hardcorebandet Refused har haft ett enormt inflytande på hård musik över hela världen. Efter att ha bildats i Umeå 1992 blev Refused snart kända för sin intensiva energi, politiska texter och innovativa musikstil.
Deras banbrytande album ”The Shape of Punk to Come” (1998) ses som en milstolpe inom genren, där de pressade gränserna för vad hardcore kan vara med elektroniska inslag, jazz och improvisation. Deras experiment satte en ny standard för vad hardcore kan vara, både musikaliskt och konceptuellt – och albumet sorteras naturligt in bland andra punkklassiker i skivhyllor världen över.
Den elektriska spänning som präglar albumet tog också död på bandet. När Refused återuppstod 14 år senare blev deras status som pionjärer i genren än tydligare. Med kompromisslös attityd, djärva experiment och politiskt engagemang har Refused inte bara format hardcoregenrens ljud, utan också dess kulturella och ideologiska landskap. Bandets förmåga att utmana normer och att ständigt utvecklas har gjort dem till ett globalt fenomen och en oumbärlig del av punk- och hardcorerockens historia.
Alice Tegnér
Alice Tegnér, en av Sveriges mest betydande kompositörer och musikpedagoger, har haft en djupgående påverkan på svensk musik, särskilt inom barnmusik. Mest känd för sina många barnsånger som gavs ut från 1892 och under 1900-talets första tidiga hälft. Sånger som blivit en integrerad del av svensk kultur. Hennes mest kända verk inkluderar ”Mors lilla Olle,” ”Bä, bä vita lamm,” och ”Sov du lilla videung” – alla älskade klassiker som sjungits i generationer av svenska barn.
Tegnérs musik kännetecknas av enkelhet och melodisk skönhet, vilket gör den tillgänglig och minnesvärd för unga lyssnare. Förutom barnsånger komponerade Tegnér även körverk och solosånger för vuxna, och hon arbetade aktivt som musikpedagog och organist. Hennes arbete inom musikutbildning bidrog till att höja standarden och utbudet av musikutbildning i Sverige. Alice Tegnérs betydelse sträcker sig bortom hennes musik; hon var en pionjär som öppnade dörrar för kvinnor inom musikkomposition och utbildning.
Hennes musikaliska arv lever vidare, och hennes sånger sjungs fortfarande i hem och skolor över hela Sverige.
Freddie Wadling
Freddie Wadling, en av Sveriges mest mångsidiga och unika artister, skapade i sitt artistliv ett enastående musikarv. Från punkens råa energi till den djupaste bluesen – Wadlings konstnärliga bredd är imponerande. Han började sin karriär på 1970-talet i punkband som Liket Lever och The Leather Nun, där han blev känd för sin kraftfulla och distinkta röst.
På 1980-talet utforskade han nya musikaliska territorier. Med Cortex, ett av Sveriges mest inflytelserika postpunkband, blandades mörka, atmosfäriska ljudlandskap med Wadlings suggestiva sång. Och med Blue for Two, det elektroniska popprojektet tillsammans med Henryk Lipp, skapade han unika musikaliska upplevelser.
Som soloartist släppte Freddie Wadling flera kritikerrosade album, som ”En skiva till kaffet” och ”With a Licence to Kill” med egna verk och tolkningar som visade hans breda musikaliska palett. Hans oförglömliga bidrag till musiken, den unika rösten och mångfacetterade konstnärskap har gjort honom till en evig legend.
Christel Valsinger
