Det laddas numera upp 120 000 låtar per dag till streamingtjänsterna. Universal inleder AI-samarbete med Endel, Impala släpper ny rapport med förslag om förbättringar i streamingekonomin, och RIAA delar ut sin första NFT-plakett. Det och annat från Daniel Johansson.
—–
Nu på torsdag, den 1 juni, är det exakt 24 år sedan Napster släpptes. Det firar vi med att lyssna på Metallicas demoversion av ”I Disappear” (för er som var med när det begav sig).
Ursprungsversionen av Napster hade som mest 4 miljoner låtar på nätverket, och hade vid sin peak under år 2000 ca 80 miljoner användare som laddade ner 14 000 låtar i minuten.
—–
Spotify har undersökt hur olika former av samarbeten mellan artister påverkar artisternas streaming. Man har tittat på hur ett fyrtiotal olika samarbeten har påverkat lyssnandet, och konstaterar att ett halvår efter att en collab hade släppts såg 75 procent av artisterna tillväxt i lyssnandet på sin katalog jämfört med ett halvår innan.
Mer än 50 procent av artisterna såg en ökning på lyssnandet som låg över 50 procent, och 30 procent av artisterna såg mer än en 100-procentig ökning i konsumtionen.
I en artikel går man igenom några av dessa artistsamarbeten, som t ex SZA och Phoebe Bridgers på låten “Ghost in the Machine,” PinkPantheress och Ice Spice på “Boy’s a Liar Pt. 2,” och Taylor Swift och The National på låten “The Alcott.”
John Stein, Head of Editorial på Spotify i Nordamerika, kommenterar resultaten:
– I think one of the biggest things is how music collaborations can connect genres. We see a lot more of these collaborations, and I think each artist’s core audience seems to be more open to these moments than in the past.
—–
Universal Music Group har ingått samarbete med AI-plattformen Endel kring funktionsmusk. Sedan tidigare har Endel redan haft ett samarbete med Warner Music Group såväl som med Amazon Music.
UMG´s samarbete handlar om att använda Endels AI-modeller för ”soundscapes” med målet att både generera ny musik och ombearbeta musik från katalogen i nya versioner. I pressmeddelandet nämns kontexter som meditation, sömn och fokus, och de första releaserna förväntas släppas under de kommande månaderna.
Michael Nash, Chief Digital Officer på Universal, säger:
– At UMG, we believe in the incredible potential of ethical AI as a tool to support and enhance the creativity of our artists, labels and songwriters, something that Endel has harnessed with impressive ingenuity and scientific innovation. We are excited to work together and utilize their patented AI technology to create new music soundscapes – anchored in our artist-centric philosophy – that are designed to enhance audience wellness, powered by AI that respects artists’ rights in its development.
—–
Enligt Luminate (som tidigare hette Nielsen SoundScan) laddas det numera upp 120 000 låtar till streamingplattformarna varje dag. Det var under Music Biz Conference nyligen som Luminate delade med sig av aktuell data kring streamingtjänsterna. Det betyder att vi har haft följande progression under de senaste åren:
2017: 30 000 låtar/dag
2019: 40 000 låtar/dag
2021: 60 000 låtar/dag
2022: 100 000 låtar/dag
Första halvan av 2023: 120 000 låtar/dag
Utan tvekan har en del av den stora ökningen att göra med de AI-plattformar som gör det mycket enkelt att skapa musik och sen distribuera till DSP-erna, som t ex Boomy, AIVA, Soundful m fl.
De senaste siffrorna betyder att det laddas upp i genomsnitt 1,4 låtar per sekund, och att det i slutet av 2023 kommer ha adderats sådär 45 miljoner låtar till plattformarna.
—–
SoundCloud meddelar att man säger upp 8 procent av arbetsstyrkan, ca 40 personer, i ett försök att förbättra ekonomin. Även i höstas genomfördes uppsägningar, då med så mycket som 20 procent av den dåvarande arbetsstyrkan.
I ett internt mail till de anställda skriver Jem Aswad:
”This is a challenging but essential decision to ensure the health of our business and get SoundCloud to profitability this year. In doing so, we are securing the company’s future for the millions of artists who rely on us for their living and their self-expression and the millions of fans who come to SoundCloud for the joy of music.”
Meddelandet kommer samtidigt som SoundCloud lanserat flera nya funktioner och förbättringar av t ex SoundCloud for Artists, och ingått nya samarbetsavtal kring sin user-centric fördelningsmodell med bl a Merlin och UMG.
—–
Veckans AI-citat:
Cory Taylor från Slipknot:
”I don’t care for any of that crap, dude, to be honest. I don’t know what people are trying to prove. Are they trying to prove that computers can do things just as good as people? Because if so, then what’s the point? It’s an even worse example of technology taking over for talent than what I’ve been ranting about for years with Pro Tools and tuning and using the same sounds. And people keep going, ‘Oh, isn’t it cool?’ I’m, like, No, it’s not cool. What are you — out of your mind? What? Suddenly now we have no talent? The only thing that we’re gonna get that sounds cool and new is from something that doesn’t even exist? Screw you, man!”
Den asiatiske popstjärnan Stefanie Sun:
”My fans have officially switched sides and accepted that I am indeed 冷门歌手 while my AI persona is the current hot property. I mean really, how do you fight with someone who is putting out new albums in the time span of minutes? No human will be able to have access to this amount of information and make the right calls or make the right mistakes… As indie or as warped or as psychotic as you can get, there’s probably unique content that could be created just for you. You are not special; you are already predictable and also, unfortunately, malleable.”
Rob Stringer, styrelseordförande för Sony Music Group, under redovisningen av ekonomin 2022:
”AI promises to provide us tools so that our artists and writers can create and innovate. It also heralds greater levels of insight through machine learning, as well as potential new licensing channels and avenues for commercial exploitation. There is a lot of opportunity in this area to be excited about throughout our company. We are greatly aware of the challenges ahead too. We will protect our creators on every level possible whether it be creative, financial, or legal in basis.”
Live Nations president/CFO Joe Berchtold ser praktiska implikationer av tekniken:
”I am far from an expert on AI, but we have a lot of areas in Ticketmaster where we use what used to be called machine learning. We’re used to taking a lot of data and inputs to figure out how you make life easier for everybody. So to me, it’s more of an infrastructure component. We think about using AI to be much more efficient and targeted in terms of how we market. We continue to think about how you optimise pricing and move even more towards a one-on-one relationship with fans. Ticketing is a complicated customer service because when fans have a need they usually have a need, right now. It’s probably like airlines where I can’t wait until tomorrow because, ‘I’ve got a show tonight’ or, ‘I’ve got an issue that has to get results.’ So the better we can get at customer service – and using AI to help inform that – will be great.”
Sam Altman, CEO på OpenAI, i samband med hearingen kring AI i den amerikanska senaten:
”First of all, we think that creators deserve control over how their creations are used, and what happens beyond the point of them releasing it into the world. Second, I think we need to figure out new ways with this new technology that creators can win, succeed, have a vibrant life. And I’m optimistic that this will present it.”
—–
Indie-bolagens samarbetsorgan Impala har uppdaterat sina 10 punkter för att förbättra streamingekonomin i en ny rapport som heter ”It’s Time to Challenge the Flow #2 – Revisiting how to make the most of streaming”.
Bland förslagen finns sådant som ofta framhålls i branschen, att prenumerationspriserna på streamingtjänster åtminstone bör följa inflationen i samhället, att ”value gap” mellan olika tjänster bör hanteras, men också att artister bör få en mer rättvis andel av de digitala intäkterna.
Det som dock väckt mest uppmärksamhet är att Impala vill att andelen av streamingintäkterna som tillfaller masterägarna ska öka. Baserat på den omfattande undersökning som genomförts i UK hänvisar man till att förlagens andelar har ökat från 8 procent till 15 procent mellan åren 2008 och 2021, och skriver:
”With that in mind, we ask whether the label share is being undervalued compared to other parts of the sector, which are experiencing increases. We have always said that there cannot be a review of the allocation of revenues between different parts of the sector without a concomitant discussion about who’s taking the risk and investing in music. With the evidence from the UK market assessments, the question now is how do we boost the recording share to ensure investment in new talent can continue?”
Argumentet har inte tagits emot väl från förlagssidan, med kritik från bl a David Israelite på den amerikanska förlagsorganisationen NMPA. Impala menar dock att det framför allt är genom höjda prenumerationspriser som masterägarna bör se ökade intäkter.
Läs hela rapporten från Impala
—–
Influencern Caryn Marjorie har med hjälp av OpenAI GPT-4 tränat upp en egen chatbot som hon tar betalt för när hennes fans chattar med den. Hon tar 1 dollar i minuten och har redan ca 1 000 användare som betalar för att chatta med boten.
Hon estimerar att den första månadens intäkter kommer att landa på ca 5 miljoner dollar.
CarynAI beskrivs som en ”virtuell flickvän”, och förhoppningen är att boten ska kunna bota ensamhet och framför allt hjälpa män att kommunicera kring sina känslor. På Twitter skriver Marjorie:
”Men are told to suppress their emotions, hide their masculinity, and to not talk about issues they are having. I vow to fix this with CarynAI. I have worked with the world’s leading psychologists to seamlessly add cognitive behavioral therapy and dialectic behavior therapy within chats. This will help undo trauma, rebuild physical and emotional confidence, and rebuild what has been taken away by the pandemic.”
Med andra ord, CarynAI är troligen en av världens bäst betalda KBT-terapeuter. Se där, ytterligare en yrkesroll utmanad.
—-
Amerikanske branschorganisationen RIAA har delat ut sin första officiella NFT-plakett, till artisten Willow för hennes trippla platinum av ”Whip My Hair”, dubbla platinum för ”Wait A Minute!” och ”Meet Me At Our Spot” bl a.
NFT-plaketten mintades på Ethereum och Willow säger:
– I am beyond grateful to have the opportunity to engage in the sacred process that is music. Big love to RIAA and Infinite Objects! I am so honored to be able to celebrate these milestones in such an innovative way.
Erin D. Burr från RIAA säger i sin tur:
– RIAA has celebrated artists and their label teams through the Gold & Platinum program for the last 65 years as the industry has constantly evolved. We are excited to announce this innovative new way to recognize official certifications as Willow accepts the first-ever NFT plaque. We’re grateful to Roc Nation and Infinite Objects for this creative collaboration.
—–
Fler företag försöker presentera lösningar kring AI-genererad musik som en del av musikskapandet snarare än ett hot. Brittiska DAACI är ett sådant företag, som nu har köpt upp WiSL och MXX, och också avslöjar att man hade ca 60 miljoner kronor i intäkter år 2022.
DAACI kallar sig själv för ”a comprehensive AI system that composes, arranges, orchestrates and produces authentic, high-quality and original music” och vill skapa det ”ultimata kreativa AI-systemet” för musikskapare.
Rachel Lyske, CEO på DAACI, kommenterar uppköpen:
– This is a milestone moment for DAACI. I’m delighted to welcome MXX and WiSL to the team. The ultimate goal is to channel our incredibly powerful ecosystem of technology to create new paths for talented individuals to express themselves. Whether you’re an experienced professional, a budding creative or anything in between, you can benefit from the processes and creative options generated by our system.
—–
CISAC, paraplyorganisationen för insamlande upphovsrättssällskap har släppt sin årsrapport för 2022, där man bland mycket annat beskriver hur arbetet med metadataformatet ISWC fortgår (som identifierar verket). Bland det som organisationen vill införa är att ISWC-koden alltid ska finnas med när digitala distributörer laddar upp musik till streamingtjänster.
Idag kräver de flesta DIY-distributörer och plattformar bara ISRC-koden (identifikatorn av mastern), vilket kan leda till problem senare i processen när organisationer som t ex STIM ska fördela intäkterna till upphovspersonerna.
I rapporten skriver man bl a:
”Use of the ISWC among societies and publishers has been steadily increasing, helped by educational efforts led by CISAC to help all stakeholders understand the benefits. The key objective now is that the ISWC is uploaded with songs to digital service providers, together with the recording information identified by its ISRC, the recording industry’s identifier.”
—–
Lästips: AI will unlock creation rather than consumption
—–
Daniel Johansson
daniel@musikindustrin.se
